PROGRAMMA

Ex Convento dei Minimi

start h. 18,30 - ingresso gratuito

27 MARZO 2026
ROCCELLARKESTRA & MIRKO ONOFRIO
"Reset mode"
feat. Andrea Glockner e Matteo Paggi

Andrea Glockner - tromba basso, flauto
Matteo Paggi - trombone
Danilo Guido - sax soprano e tenore, flauto contralto
Rosario Levato - corno francese
Fabiano Panza - flauto, ottavino
Giuseppe Rotella - oboe
Andrea Marchese - clarinetto, mandolino
Luciano Grosso - fagotto
Giovanni Azzinnari - primo violino
Mariella Veltri - secondo violino
Benedetta Santelli - viola
Alessandra Ciniglia - violoncello
Francesco Di Lieto - pianoforte
Giovanni Reale - contrabbasso
Maurizio Mirabelli - batteria
Mirko Onofrio - sax alto, flauti, composizioni, arrangiamenti, direzione
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Dopo la premiere dello scorso 28 agosto alla guida del Wayne Horvitz Electric Circus, ritorna l'orchestra residente del Festival con il suo organico modulare e i suoi "progetti originali" di volta in volta affidati a protagonisti sempre diversi per contenuti sempre nuovi.

Questa volta tocca al suo fondatore, già direttore artistico del Festival stesso, Mirko Onofrio fare onori di casa che, in questa specifica occasione, coincidono con quelli dello storico Auditorium Comunale di cui sarà inaugurata la riapertura al pubblico dopo un certo tempo.

Ad affiancarlo, in un repertorio di brani propri riveduti e aggiornati per l'occasione ma di lunga data, sarà il M° Giovanni Azzinnari primo violino e coordinatore di un large ensemble misto di archi, fiati e sezione ritmica con al suo interno importanti nomi della scena jazzistica calabrese come Danilo Guido, Francesco Di Lieto, Giovanni Reale e Maurizio Mirabelli.

Ospiti d'eccezione Andrea Glockner e Matteo Paggi, due tra le voci del jazz nazionale che più si sono fatte notare negli ultimi anni raggiungendo anche l'estero dove attualmente sono in attività.

28 MARZO 2026
MARCO ZURZOLO BAND
"Il suono della città"

Marco Zurzolo - sax contralto

Massimo Castagnini - sax tenore

Alessandro Tedesco - trombone

Carlo Fimiani - chitarra

Gigi De Rienzo - basso

Vittorio Riva - batteria

La musica è indubbiamente il linguaggio universale, per questa stessa ragione è stata definita la lingua di Dio! L' universalità è data dalla miscela dei vari linguaggi musicali che solo fondendosi possono determinare il senso di appartenenza nel quale ogni individuo può riconoscersi. L'unicità è la somma delle diversità che sono la manifestazione di un pensiero, di un'emozione, di un periodo storico, che trova nella musica la libertà massima di espressione.

La musica è la massima espressione delle emozioni umane, che prendono forma attraverso l'evocazione degli infiniti suoni che esistono dentro e fuori il nostro io. Ogni luogo, ha il suo suono, i suoi suoni che identificano la sua appartenenza, la musica è lo strumento tramite il quale, un suono incontra un altro suono diverso dal suo ma ad esso affine che nel miscelarsi ritrova la bellezza dello stare insieme: la musica è aggregazione!

Ogni musicista suona e racconta la musica della sua terra anche io lo faccio. Racconto della mia Napoli che con i suoi suoni ed i suoi accordi, non fa altro che essere un volano verso altri popoli, altre tradizioni che però posseggono una matrice comune: la musica in tutta la sua bellezza, la musica come senso di appartenenza.

Un magico viaggio nel mondo attraverso i suoi suoni, i suoi colori e le sue emozioni che ci ricorda quanto la contaminazione sia l'elemento fondante per poter aprire i nostri confini e orizzonti e permetta ad un artista di diventare un grande artista senza barriere e comprensibile a tutti.

29 MARZO 2026
CHIARA CIVELLO QUINTET

Chiara Civello - voce, chitarra, elettronica, pianoforte

Marco Acquarelli - chitarra

Livia De Romanis - violoncello, elettronica

Simone Alessandrini - sassofono

Stefano Costanzo - percussioni, batteria

Il concerto in quintetto di Chiara Civello nasce dal suo progetto estivo in trio "Acustica" e viene arricchito dalla presenza di Stefano Costanzo alle percussioni e Simone Alessandrini al sassofono.

Un concerto nel quale la musica, a metà tra improvvisazione e canzone, con qualche incursione di elettronica, dipinge paesaggi sonori che nascono e si dissolvono, seguendo un ritmo che sfida la linearità. La voce inconfondibile di Chiara, fragile e potente al tempo stesso, racconta la vulnerabilità, un'emozione che ci avvicina alla nostra essenza più profonda. Ogni brano diventa un rifugio, un attimo di compresenza con sé stessi e con il suono collettivo, dove l'improvvisazione apre uno spazio di intimità, un dialogo non verbale che ci riporta al centro di noi stessi.